Peck Ledge
Residencia Lighthouse
La Residencia Faro Peck Ledge del Espacio de Arte Norwalk busca brindar una emocionante oportunidad para que los artistas encuentren inspiración y consuelo en una estructura histórica y única que se alza directamente sobre el estrecho de Long Island. Su interior, bellamente renovado, ofrece una vista de 360 grados de las costas de Connecticut y Long Island. Si bien existen ciertas restricciones logísticas y ambientales para el acceso, una vez en el lugar, queremos que la imaginación de los artistas dé rienda suelta. Si tú o un artista que conoces buscas un lugar que desafíe tu trayectoria artística, no busques más: estamos aquí y estamos deseando ver lo que puedes crear.
Para obtener más información sobre el faro Peck Ledge, visite https://www.peckledgelighthouse.org/
Comuníquese con el director artístico del faro Peck Ledge, Patrick Sikes, en info@patricksikes.com para obtener más información.
Faro de Peck Ledge 2024
RESIDENCIA Inaugural
3 DE SEPTIEMBRE - 7 DE SEPTIEMBRE DE 2024
Richard Klein
3 de septiembre - 7 de septiembre de 2024
Richard Klein es un artista, curador independiente y escritor radicado en Connecticut. Como artista, ha expuesto en numerosas ocasiones, incluyendo en el Museo de Arte Neuberger de SUNY Purchase; Caren Golden Fine Art, Nueva York; el Centro de Artes John Michael Kohler, Sheboygan, Wisconsin; la Galería Hales, Londres; la Galería Gavlak, Palm Beach, Florida; el Parque y Museo de Esculturas deCordova, Lincoln, Massachusetts; James Barron Art, Kent, Connecticut; el Instituto de Arte Contemporáneo de Portland (PICA), Portland, Oregon; la Galería Schoolhouse, Provincetown, Massachusetts; la Galería Stephan Stoyanov, Nueva York; el Museo de Arte Katonah, Katonah, Nueva York; el Museo y Centro de Arte Brattleboro, Brattleboro, Vermont; Ortega y Gasset Projects, Brooklyn, Nueva York; Exhibit by Alberson Tulsa, Oklahoma; Incident Report/Flow Chart Foundation, Hudson, Nueva York; ICEHOUSE Project Space, Sharon, Connecticut; Kenise Barnes Fine Art, Kent, Connecticut; y The Equity Gallery, Nueva York. Han aparecido reseñas de su obra en Two Coats of Paint, Whitehot Magazine, The New York Times, Sculpture Magazine, Art in America y The New Yorker.
De 1999 a 2022, fue Director de Exposiciones en el Museo de Arte Contemporáneo Aldrich de Ridgefield, Connecticut. A lo largo de sus más de dos décadas de trayectoria como curador, ha organizado más de 80 exposiciones, incluyendo muestras individuales de Janine Antoni, Sol LeWitt, Mark Dion, Roy Lichtenstein, Hank Willis Thomas, Brad Kahlhamer, Kim Jones, Jack Whitten, Jessica Stockholder, Tom Sachs y Elana Herzog. Entre sus principales proyectos curatoriales en el Aldrich se incluyen Fred Wilson: Black Like Me (2006), Sin Reservas: Historia y Cultura Nativa Americana en el Arte Contemporáneo (2006), Elizabeth Peyton: Retrato de un Artista (2008) y Shimon Attie: MetroPAL.IS. (2011), Michael Joo: Drift (2014), Kay Rosen: H Is for House (2017), Weather Report (2019), Hugo McCloud: desde donde estoy (2021), Duane Slick: El coyote mejora la puesta de sol (2022), y Prima Materia: La tabla periódica en el arte contemporáneo (2023).
Sus ensayos sobre arte y cultura han aparecido en la revista Cabinet y se han incluido en libros publicados por Gregory R. Miller & Co., Damiani, Picturebox, Ridinghouse, Hatje Cantz y la University of Chicago Press, entre otros.
Ward Shelley
3 de septiembre - 7 de septiembre de 2024
Ward Shelley trabaja como artista en Nueva York y Connecticut. Le interesa
en mundos construidos y narrativas entrecruzadas; cómo crean, median y
Informarse mutuamente. Quiere saber cómo funcionan realmente las cosas.
Shelley se especializa en grandes proyectos que mezclan libremente arquitectura y performance.
Desde hace más de una década colabora con Alex Schweder, utilizando
Arquitectura experimental para explorar la danza entre lo diseñado
medio ambiente y sus consecuencias. Desde 2007, el dúo ha diseñado, construido,
y vivió en (o sobre) siete estructuras, todas ellas en lugares donde el público está
Invitados no sólo a presenciar, sino también a interactuar activamente con los artistas en directo.
diálogo sobre su práctica, una actividad que se ha fusionado en lo que llaman
“arquitectura de rendimiento”.
Shelley también trabaja en pinturas diagramáticas: líneas de tiempo basadas en información sobre
temas relacionados con la cultura y autopsias históricas. Trabaja frecuentemente con
Douglas Paulson sobre instalaciones y entornos que intentan cambiar la mente,
texto y significado al revés (para verlo mejor). Crearon “El Último
Proyecto “Biblioteca” para Espacios en 2015.
El trabajo de Shelley se ha exhibido en más de 10 países y se encuentra en varias
de colecciones de museos, incluido el Museo de Arte Moderno y el Whitney
Museo, el Museo de Arte de Brooklyn y el Centro Elizabeth A. Sackler para
Arte Feminista. Shelley recibió un premio de Pintura y Escultura de la Fundación Joan
Fundación Mitchell y ha sido miembro de la Academia Americana en Roma.
Desde 2006. Ha recibido becas de la NYFA y la NEA en escultura y nuevas
categorías de medios, un Premio Bessie de arte de instalación y becas de la Fundación Jerome y la Fundación Pollock-Krasner. Está representado por la Galería Pierogi de Nueva York.
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